Kuratiert von Nicola Torke

Eröffnung: Freitag, 27.4.2012 um 19 Uhr
Öffnungszeiten: 28.4.– 6.5.2012
Samstag und Sonntag 14–18 Uhr
oder nach Vereinbarung 040-32030314

Skulptur alla Prima oder Man kommt immer zu spät

Die verlorene Form ist ein plastisches Gedächtnis, oft als hermetische Ummantelung und manchmal der einzig mögliche Erhalt eines komplizierten Originals – ein erstes Negativ, das auf dem Weg bleiben wird.

Die Wertschätzung, die in dieser Bezeichnung liegt und das Augenmerk der Ausstellung richten sich auf die gemeinhin schwer lesbare und rezeptiv meist irrelevante Negativform – und nicht auf ein Original, das in seinen Doubles versinkt, sich mit ihnen verwandelt, bis es schließlich ersäuft im Schweiß der Kunstarbeiter.

Axel Loytved und Daniel Wolff entwickeln mit ihrem Tun das Experiment der Skulptur alla Prima.
Der Bildhauer, den die beiden Künstler dafür gewinnen, ist der Zufall – auf einem Terrain, welches
„das Spannungsfeld ungleicher (Lebens-)Intensitäten öffnet. Und das ist doch wirklich ein Sprengstoff.“*

Übrig bleiben, zugegeben, Werke, serielle Skulpturen, die „insofern abgeschlossen (sind), als das es sich als Bemerkbares der Frage der Veränderlichkeit stellen kann.“* … Und der Bedingungen,muß hinzugefügt werden, und ob es möglich ist, rechtzeitig zu einer Eröffnung zu kommen.

Die künstlerische Haltung und die individuellen Werkentwicklungen Loytved’s und Wolff’s klingen weiter in zwei bildgebenden Präsentationen: dem Spion und einer Reihe von Abbildern.

Zur Ausstellung erscheint kein Katalog.

* Zitate aus einem Brief von Daniel Wolff.

Daniel Wolff ist 1980 in Hannover geboren, studierte an der Kunsthochschule Kassel und der HBK Braunschweig, sowie am Sichuan Fine Arts Institute in Chongqing/Volksrepublik China. Er war Meisterschüler von Thomas Rentmeister. 2010 erhielt er das Joerg und Aenne Hintze Stipendium für Bildhauerei und 2011 ein Jahresstipendium der STIFTUNG KUNSTFONDS BONN. Seine Arbeiten waren im Kunstverein Hannover, dem Ettlinger Kunstverein und der ORGANHAUS GALERIE in Chongqing/VR China zu sehen.
Daniel Wolff lebt und arbeitet in Hamburg

Axel Loytved, 1982 in Bad Mergentheim geboren, studierte an der HBK Braunschweig und war Researcher an der Jan van Eyck Academie Maastricht. Er erhielt 2009 das Stipendium “Junge Kunst Essen” (Kunsthaus Essen / Kunstring Folkwang), 2012 das Arbeitsstipendium der Stadt Hamburg und wurde 2011 mit dem Nordwest Kunstpreis der Kunsthalle Wilhelmshaven ausgezeichnet. Unter anderem wurden seine Arbeiten im Bonnefantenmuseum Masstricht, der Sammlung Falckenberg und im Museum Folkwang gezeigt. Lebt und arbeitet in Hamburg

Genscher Galerie | Marktstraße 138 | Hamburg
www.galerie-genscher.com
Gefördert durch die Kulturbehörde Hamburg

Peter Boué

Nils Emde (mit NIKO 31)

Jaerok Jang

Alexander Rischer

Kuratiert von Seok Lee

Eröffnung: 03.02.2012, 19 Uhr

Ausstellung: 04.02. – 11.02.2012, 14h – 17h Uhr

Colloquium: 11.02.2012, 16h

Die Ausstellung verbindet vermeintlich ähnliche Sujets von urbanen Landschaften, zeigt dabei aber unterschiedliche Herangehensweise auf.

Die Fotografie von Alexander Rischer und Nils Emde zeigen eine Verschmelzung zwischen den (sub)urbanen Landschaftsdarstellungen, sozio-kontextuellen und narrativen Inhalten.

Diesen Arbeiten stehen die Zeichnerisch-Malerischen des Koreaners Jaerok Jang und Peter Boué, die einen mehrschichtigen Zusammenhang zwischen gesellschaftskritischem Pop und epischer Landschaft zu verbinden suchen, gegenüber.

“Was geschah in Genf”

Geehrte Leser,

vor ein paar Wochen waren wir vier im Rahmen von “espace temporaire” in der Schweiz.

Wir vier sind Marion Walter, Christiane Schuller, Florian Tampe und Heizer.
DETOX IV war eine interaktive Installation im Öffentlichen Raum,
eine intime Immobilie am Straßenrand.

Das war in Genf.

Als vorläufigen Abschluss dieser Arbeit laden wir euch ein unsere Ausstellung
“Was geschah in Genf ?” zu besuchen.

Diesmal in der Galerie Genscher in der Marktstrasse 138 in Hamburg.

Wir würden uns freuen euch bei der Vernissage am Freitag,
den 21.10.2011 von 19Uhr – open end,

oder an folgenden Tagen begrüßen zu können:
22.10.11: 15 – 22Uhr
23.10.11: 15 – 19Uhr
25.10.11: 18 – 21Uhr
26.10.11: 18 – 21Uhr
27.10.11: 18 – 21Uhr
28.10.11: 18 – 22Uhr
29.10.11: 18 – 22Uhr
die Finnissage findet am Sonntag, den 30.10.2011 ab 15uhr statt.

Viele Grüße,
das DETOX IV-Team
Marion Walter, Florian Tampe, Christiane Schuller
Opening: 21.10.2011, 19h
Galerie Genscher
Marktstraße 137 – 139
20357 Hamburg

Das Künstlerhaus Wendenstraße zu Gast in der Galerie Genscher

mit Arbeiten von

Alex Strehl
Cathrin Ulikowski
Nikola Hartl
Michael Göster
Helge Meyer
Josephin Böttger
Hartmut Gerbsch
Nando Vivas
Hannes von der Fecht
Ari Goldmann
Tobias Sandberger
Julia Maiquez Esterlich
Silvia von Pock
Lena Schmidt
Vera Freudmann
Hermann Rekerb
Boje Arndt Kiesiel
Holger Kirk
David Marquard
Julian Sippel

Konzert Nelly Boyd
Sonntag, 11. September, 18:00 Uhr

http://www.nellyboyd.org

Vernissage
Freitag, 9. September, ab 19:00 Uhr

Öffnungszeiten
10. September von 16 bis 22 Uhr
11. September von 16 bis 20 Uhr

Galerie Genscher
Marktstraße 138
Hinterhof
20357 Hamburg

http://www.wendenstrasse.org

http://galerie-genscher.com

Rolf Evers lädt zum 3.09.2011 um 19.00 Uhr zur Fotoaustellung “Streetart, Streetlife, Streetfight” in die Galerie Genscher Marktstrasse 138 Karolinenviertel, 20357 Hamburg ein. Und zeigen im Herzen der Stadt sieben Fotografen, die auf Sankt Pauli leben, lieben und arbeiten. Von drinnen nach draussen, Lebendiges, Schmutziges, Inszeniertes. Oliver Giezma legt auf, For Evers startet die Slideshow, Carola Wineberger zeigt ein florales Objekt und Elena Getzieh hat die Genscher Asphalt Action Doku ” Bituminöse Demontage” frisch geschnitten.

Galerie Genscher /
Schokoladenfabrik
Marktstraße 138
20357 Hamburg

“Passive Synthese”

mit

Molina Ghosh
Mark Matthes
Hendrik Voerkel
Robert Wegener

(Malerei/Objekte/Installation)

“Passive Synthese”

“Der Mensch ist nichts als die Verknüpfung von Verhältnissen, und sie nur sind es, die für den Menschen zählen.” (Saint-Exupéry)

Durch die unterschiedlichen Herangehens- und Sichtweisen an das Phänomen der Wahrnehmbarkeit von Vergangenheit entsteht in der Zusammensetzung der vier künstlerischen Positionen eine “passive Synthese”.
Die vier in Leipzig arbeitenden Künstler betreiben jeweils eine Art der Spurensicherung mittels Einarbeitung von Fundstücken. In Form von Installation, Malerei und Objekten werden Modelle innerer und äusserer Wirklichkeit beschrieben, die vom universell Urbanen, oder der ostdeutschen Kultur erzählen können. Gleich einer Ruine, wird ein fragmentarischer offener Raum geschaffen, in dem die Künstler authentische Spuren oder falsche Fährten hinterlassen.

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MOLINA GHOSH

Oliver Kossack
“Abdrücke des Lebens”

„Wir leiden an unserer Isolierung in der diskontinuierlichen Individualität.“
(Georges Bataille, Die Erotik)

Die Ausstellung „Im Wald sind keine Räuber“ von Molina Ghosh besiedelt den affektiven Raum zwischen Realität und Ideal. In den Objekten, Skulpturen und Fotoarbeiten der Künstlerin formuliert sich dieser durch eine äußerst subjektive Gratwanderung zwischen emotionalen Zuständen und universellem Zeichen. In „Im Wald sind keine Räuber“ treffen Modelle innerer und äußerer Wirklich- keit aufeinander. Einem Eindringen oder Verlorensein in dem dichten Wald der subjektiven Innerlichkeit, steht das Agieren oder das, sich Verlieren in der Außenwelt gegenüber. Hüllen – wie die des Hauses, der Kleidung und letztend- lich der Natur, die den Menschen umgibt – verdecken und schützen das Indivi- duum und sein inneres Wesen von äußeren Einflüssen. Gleichzeitig bieten sie dem Menschen sinnliche Zwischenräume und sensitive Schnittflächen, in denen er auf die Welt reagiert und in denen intersubjektive Kommunikation und soziale Interaktion stattfinden.
Das Bild gibt die Realität wieder, dient aber auch der Realität als Modell. Das Eigene drückt sich am Anderen ab. Das Andere ernährt, durchdringt und trägt das menschliche Subjekt, welches, wie in der Skulptur „Maß“ in die Welt ge- worfen ist und mit ihr klarkommen muss. Die Natur, als Triebkraft allen Lebens, trägt den Menschen, lässt ihn wachsen und treiben, mitunter bis an die physi- schen Grenzen des Seins – und darüber hinaus, in Bereiche der reinen Seele.
In der Installation „Haus“ schwebt ein, aus alten Häusern und Fabriken ge- borgenen Holzbrettern zusammengesetzter, Baukörper leicht über dem Boden. Ohne Fundament, Fensterlos und mit verriegelter Tür, schwebt das Haus in einem Zustand der prekären Balance: die gewisse Leichtigkeit dieser Situation entsteht natürlich nur durch den ausgelagerten Ballast am anderen Ende des Seils, der als Gegengewicht vitaler Bestandteil der Gesamtkonstruktion ist.
Mit seismographischem Gespür findet Molina Ghosh Objekte, Sinnbilder, um mit den eigenen Widersprüchen beim Überwinden der Kluft zwischen Ideal und Realität produktiv umzugehen.

Molina Ghosh, “Haus”, 2011

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MARK MATTHES

Die Phänomene der Informationsüberlagerungen und der stadträumlichen Schichtungen von Formen sind grundlegend für die Kunst von Mark Matthes. Harte Kanten und weiche Übergänge, Brüche und Additionen, realistisches Abbild und abstraktes Zeichen überlagern sich in seinen synthetischen Stadtportraits vor und hinter einem durchsichtigen Bildträger. So lassen die Raumschichten die Wahrnehmung über die verschiedenen Ebenen des Materials zu einem eigenen multiperspektivischen Bildraum finden. (Hajo Schiff)

Mark Matthes, o.T., 2010
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HENDRIK VOERKEL

Hendrik Voerkel hinterfragt in seinen Ölbildern die gebauten Lebenswelten zeitgenössischer Stadträume. Gezeigt werden entvölkerte Großstadthüllen, in welchen den modernen, funktionellen Gebäuden zugleich etwas ruinenhaftes zufällt. Es sind Raumerscheinungen der globalisierten Großstadt, die sich wiedererkennen aber nicht verorten lassen. Die Kombination von aus scharfkantigen Flächen zusammengesetzter Architektur und zum Teil bonbonfarbener pastoser Materialität lässt die Stadtbilder in der Balance zwischen real erscheinender Raumsituation und Spielzeug-Künstlichkeit. Das mitschwingende Entfremdungsgefühl und die unterschwellige Unheimlichkeit der menschenleeren Stadträume erzeugen eine unbehagliche Grundstimmung

Ghosttown Electric, 2009, 140 x 190 cm

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ROBERT WEGENER

Der Schwerpunkt der künstlerischen Arbeit Robert Wegeners bezieht sich auf die DDR-Kultur, die Vergangenheit und deren Nachwirken auf die Gegenwart. Das Sammeln und Ordnen, Analysieren und Archivieren als Handeln bestimmen diese Arbeitsweise.
Durch wissenschaftliche Methoden der Archäologie wie Ausgrabung, Datierung, Dokumentation und Archivierung, die wiederum durch künstlerische Methoden der Manipulation, absurde Neukombinationen, Isolation oder Nachahmungen aufgebrochen werden – entsteht ein subversives rereading von Zeichen, die ihre ursprüngliche Herkunft zwar nicht verleugnen, aber im neuen Kontext andere Bedeutungsebenen entfalten und Einsichten vermittelt.
Die dabei angesprochenen Themen sollen in die Tiefen und Zwiespälte menschlichen Handels weisen, damit die Arbeiten immer wieder zur Auseinandersetzung mit der eigenen sozialen Identität anregen.

Robert Wegener, Russische Zeitungen, 2008, 450 x 270 cm

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ELUSORIA
Stefan Gebhardt und Frederick Vidal

Abstrakte Malerei und abstrakte Fotografie stehen beide ihrem Wesen nach nicht auf festem Grund. Sie verweisen nicht auf einen benennbaren Bezug, eine im Objekt anzugebende Adresse. Eben dieser schwankende Grund ist auch Gegenstand der kunstwissenschaftlichen Kritik an der Abstraktion. Dennoch und dies machen die Arbeiten von Stefan Gebhardt und Frederick Vidal deutlich, verbirgt sich gerade eben hier jene Offenheit, die dem ästhetisch Abstrakten eine besondere Bedeutung zukommen lässt.

Das Illusive trifft auf das Elusive: ein spielend Wünschendes – das Wunschbild – auf das schwer Fassbare, schwer Bestimmbare – das abstrakte Bild.

Wer diese Bilder mitbringt – die beiden Künstler oder der Besucher – wird der Betrachter selbst entscheiden müssen.

ELUSORIA mit
Stefan Gebhardt und Frederick Vidal
Eröffnung: 26.08. 2011, 19h
Galerie Genscher
Markstraße 137 – 139
20357 Hamburg

Johann Lurf Filmnacht mit Johann Lurf und Björn Last

“Am 1. August lädt die Galerie Genscher und meine Wenigkeit wieder zu einem kleinen Kinoabend in der Marktstraße ein. Zu Gast diesmal den österreichischen Filmemacher und Künstler Johann Lurf, der mit seinen experimentellen Werken irgendwo zwischen Strukturalismus und Found-Footage nur sehr unzureichend einzuordnen ist. Ich führe durch den Abend. Es wird bestimmt spannend, lustig und berauschend! Unbedingt kommen!”

Eintritt: 3€

“Galerie Genscher”, Marktstraße 137 – 139, 20357 Hamburg

http://johannlurf.net/de/

http://galerie-genscher.co​m/

Vielen Dank an Christopher Mond